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Cinémathèque française
Cinéma d’avant-garde / Contre-culture générale

« Lech Kowalski, une émeute à lui seul »
Par Nicole Brenez

L’œuvre de Lech Kowalski, formé à l’École d’Arts visuels de New York, assistant de Shirley Clarke puis de Nam June Paik, accomplit l’idéal d’un cinéma populaire, c’est-à-dire par et pour le peuple, recueillant les manifestations emblématiques de l’énergie expressive en fusion que libèrent les colères, les désirs et les désespoirs contemporains. Son travail couvre trente ans d’histoire de la contre-culture, plusieurs continents et nombre des figures de la marginalité : musiciens, porn-stars, prostituées, junkies, mercenaires, sans-abris, clandestins, anciens prisonniers, tziganes… On y trouve même un cinéphile (Peter Scarlet en 2003, s’efforçant de ranimer le cinéma en Afghanistan). Commencée à l’écoute fraternelle des exorcismes punk (Johnny Thunders, les Ramones, les Sex Pistols), avec une brève mais splendide incursion dans l’émergence du hip hop (Breakdance Test), l’œuvre s’élargit progressivement aux situations et révoltes collectives pourvu qu’elles restent aussi rugueuses et spontanées que les prestations vocales d’un Joey Ramone à ses débuts. Lech Kowalski incarne en cinéma le mouvement punk : excitation maximale à la rencontre de singularités inassimilables qui obligeront le grand corps social inerte à se déplacer lentement, face à face extralucide avec la misère (sociale, mentale, sexuelle…), refus de la préservation de soi, foudroyante crudité stylistique, le trash comme résurrection critique du naturalisme. L’art non comme produit émouvant mais comme émeute productive. Cela nous vaut quelques films désormais fameux : D.O.A. (1981, sur la tournée des Sex Pistols aux États-Unis), On Hitler’s Highway (2002, rencontres de laissés pour compte au long d’une autoroute construite par les nazis et qui mène à Auschwitz), À l’Est du Paradis (2005, portrait de sa mère déportée en Sibérie et autoportrait de l’artiste en déviant américain) et bien d’autres classiques instantanés. Avec quelques complices, en 2008 Lech Kowalski crée l’entreprise Camera War, usage exemplaire des possibilités logistiques et esthétiques actuelles en matière de guérilla visuelle. (http://camerawar.tv/). « Chacun est en recherche d’une expérience mieux partagée, pure et délivrée des intérêts financiers. La montée de l’activité, de la créativité et de la rébellion à laquelle nous avons assisté en 2008 et 2009 partout dans le monde est une part de la guerre en cours. La fabrique de la propagande et de la publicité ne fonctionne plus aussi bien qu’auparavant. Les corporations paniquent. Les peuples le sentent et s’agitent. Voyons où cette énergie sans repos va nous mener. » (Lech Kowalski, 2010). Grand événement le 5 novembre : en compagnie de Mimetic, Lech Kowalski se livre à un mix en direct qui constitue le lancement de son prochain projet filmique, fresque intitulée The End of the World Starts With One Lie.

Nicole Brenez

En présence de Lech Kowalski et Odile Allard

Vendredi 10 septembre 19 h 30 : Lech Kowalski, D.O.A.

D.O.A.: A Right of Passage
de Lech Kowalski
États-Unis/1981/90’/VOSTF/16 mm
Avec Johnny Rotten, Sid Vicious, Nancy Spungen, The Clash, Generation X, The Rich Kids, The Dead Boys…
1978, la seule tournée des Sex Pistols aux États-Unis, et une interview de Sid & Nancy à Londres.

Vendredi 10 septembre 21 h 30 : Lech Kowalski, Breakdance, Gringo

Breakdance Test
de Lech Kowalski
États-Unis/1984/6’/VOSTF/16 mm
Émergence de la culture hip hop.

Gringo Story of a Junkie
de Lech Kowalski
États-Unis/1985/87’/VOSTF/16 mm
Avec John Spacely
« Premier docu-fiction de style néoréaliste sur la vie quotidienne d’un héroïnomane new-yorkais. » (O. A.)

La programmation se prolonge les 24 septembre, 1er et 22 octobre, 5 et 19 novembre 2010, le détail se trouve ici.

Illustrations : en dehors des captures d’écran, l’affiche de Story of a Junkie vient d’ici et la photo du haut de Kowalski de là.

Lionel Soukaz au festival IntinErrance en juin 2010 à Paris.
(Photo Damien Roudeau/Les Yeux dans le monde)

Le cinéaste Lionel Soukaz a concocté trois programmes dans le cadre de L’Étrange festival qui débutait le 3 septembre à Paris, au Forum des images. Le site se trouve ici.

Présentation du festival :

Dès le début des années 70, Lionel Soukaz filme en super-8 des courts-métrages tenant autant de l’intime que du militantisme pour la cause homosexuelle, racontés comme des journaux ouverts. Ce format n’étant pas pris en compte par la censure du Centre national du cinéma, il lui offre une liberté totale pour filmer ce qu’il veut, revendiquer l’homosexualité comme une liberté de choix dans l’accomplissement des désirs et refuser la normalisation des pressions sociales.

Également connu pour avoir inauguré des festivals de films gay à La Rochelle en 1977 et à Paris en 1978, Lionel Soukaz poursuit sans jamais perdre son sang froid une carrière de vidéaste marginal, à l’ombre des conventions, marquée par quelques éclats. Parmi eux, RACE D’EP (1979), ou un siècle d’images de l’homosexualité, un classique gay adapté d’un scénario de Guy Hocquenghem, qui avec le recul témoigne d’une génération entière décimée par le SIDA ; ou, encore, son chef-d’oeuvre, IXE (1980), une introspection révoltée contre l’aveuglement des masses et l’agression des pouvoirs. Chez lui, la forme constitue l’essentiel de son travail : des images et des sons sans cesse retravaillés par le montage au fil du temps, pour gratter la rouille du vernis social et ne pas oublier celui qu’il a été.

Aujourd’hui, Lionel Soukaz continue de proposer des instantanés nostalgiques, hantés par des fantômes et des étreintes d’amours, mais jamais recroquevillés sur eux-mêmes, toujours ouverts à ce qui se passe ici et là-bas (I LIVE IN A BUSH WORLD, 2002). En écho à la curiosité inoxydable de cet artiste hors du commun.

Mercredi 8 septembre 2010 à 21 h 45
Programme 1 : Archéologie

« Une partie de mon archéologie. Il y a Genet bien sûr et Kenneth Anger mais aussi Pierre Molinier, encore trop méconnu, dont les autoportraits vont influencer le Body Art naissant avec Michel Journiac entre autres… Molinier filmé par ses amis Borde et Bouyxou, dignes héritiers du génial artiste, et les jambes de Molinier et les masques l’ombre et la lumière. Cette lumière de la libération sexuelle, des minorités, des particularités, des libertés réclamées, déclinées, irradiées, à venir. En matière d’art ou de mœurs, il n’y a pas de progrès mais des va-et-vient. Cette période des années 70 fut un grand aller, élan interrompu mais à renaître… »

Jambes de Pierre Molinier, 1965, 9 mn. Un film culte et sublissime où Molinier déploie jambes et bas résilles, érotisme, fétichisme et pure poésie. Son unique film, rare et secret.

Molinier de Raymond Borde, 1964, 14 mn. Un portrait magistral du peintre et performer. Un autre film culte.

Satan bouche un coin de Jean-Pierre Bouyxou, 1968, 12 mn. En cette grande année, un grand film ou érotisme et amitié se mêlent à l’infini.

Journiac, 150 poèmes mis en sang de Jacques Miège et Lionel Soukaz, 1993, 12 mn. Au salon du livre, Michel Journiac organise une performance avec son sang et toute son âme…

Le Sexe des anges de Lionel Soukaz, 1976, 44 mn. Le film ayant été restauré récemment par le service des archives du CNC, cette projection sera la première, sur support 35 mm, d’un film du temps de la libération sexuelle…

Vendredi 10 septembre 2010 à 21 h 45
Programme 2 : Sex and politics

Tearoom de William E. Jones, 1962-2007, 56 mn. En 1962 à Mansfield dans l’Ohio, non loin du lieu de naissance de William E. Jones, des policiers filment derrière un miroir sans tain des toilettes publiques afin d’arrêter, de persécuter et condamner des accusés reconnus coupables de sodomie. « Tearoom(salon de thé) est le vrai documentaire sur le sexe du public, avant le mouvement de libération gay » écrit Jones. Mais dans quelques pays, encore maintenant, de semblables méthodes sont toujours utilisées : la police attire et drague les « déviants » pour les emprisonner ou les pendre.

The fall of communist as seen in gay pornography de William E. Jones, 1998, 19 mn. Dans The fall of communism ou la chute du communisme vue à travers les films pornographiques occidentaux, Jones montre des jeunes hommes des pays de l’Est tentant de répondre à la pression d’un monde capitaliste où l’argent, le pouvoir et le sexe sont connectés…

El mendigo de Pablo Perez, 2009, 19 mn. En Argentine, Pablo Perez, un jeune poète et écrivain (l’adaptation de son livre Un año sin amor a obtenu un Teddy Bear d’Or au festival de Berlin) adapte son second livre El mendigo chupapijas, une autobiographie pornographique déculpabilisante… Car la pornographie reflète notre monde politique mieux qu’un miroir sans tain…

Samedi 11 septembre 2010 à 21 h 30
Programme 3 : Collectifs combats

« Un collectif, ça peut être un couple. Raymonde Carrasco et Régis Hebraud filmant pendant des années les derniers Tarahumaras et leurs chamans. Ça peut être aussi des artistes qui se regroupent pour créer BANDITMAGES  (David Legrand, Isabel Carlier, Philippe Zunino, Benjamin Thomas, etc.). Ou d’autres (Yves Marie Mahé, Derek Woolfenden, Tony Tonnerre, Van Tan Minh, etc.) qui créent le COLLECTIF NÉGATIF, et explorent le cinéma expérimental, travaillant la matière film et le found footage du cinéma mainstream ou porno.

Ça peut être encore le RÉSEAU D’ÉDUCATION SANS FRONTIÈRES sauvant chaque jour des sans-papiers expulsés brutalement et filmant avec courage et passion comme le font Agathe Dreyfus, Catherine Gabory et Ivora Cusak, afin que les combats et les résistances s’étendent… C’est à eux et tous les autres qui n’ont pas trouvé de place ici, mais qui illuminent le monde, que je dédie cette carte blanche en remerciant L’Étrange Festival, Alain Burosse et Monsieur Temps, le bien nommé. »

Collectif École des Beaux Arts de Luang Prabang, David Legrand et Isabelle Carlier, 2010, 9 mn. Un poème vidéo Lao.

Filmer ce désert de Raymonde Carasco et Regis Hébraud, 2005, 7 mn. Les derniers Tarahumaras.

La révolte du sens de Philippe Zunino, 2004, 3 mn 30. Les objets et les gens.

Un plan idéal de Tony Tonnerre, 2000, 1 mn 30. Tu viens Chéri ?…

La révolte du sens de Philippe Zunino et David Legrand, 2004, 1 mn. Celui qui…

Vigilanti Cura de Derek Woolfenden, 2005, 19 mn

Ça crève les yeux de Tripak, 2009, 1 mn 30. Outrage et Rébellion.

Marche ou crève de Tony Tonnerre, 2002, 7 mn.

Soudain de Van Ta Minh, 2007, 1 mn 30. Deux yeux s’ouvrent dans le noir.

Ah larmes de Yves Marie Mahé, 2008, 1 mn 35. Sirènes...

Jeunesse de Yves Marie Mahé, 2008, 1 mn 20. La jeunesse de Nicolas.

C’est bon pour la morale de Yves Marie Mahé, 2005, 1mn. Jésus crie.

Andy Cape Petit Salope de Benjamin Thomas, 2009, 4 mn.

Ni pauvre ni soumis de Lionel Soukaz, 2010, 5 mn. Manif des Handicapés.

RESF : Un réseau de résistances 3 de Agathe Dreyfus, Catherine Gabory et Ivroa Cusak, 2007, 8 mn. Un vrai faux contrôle d’identité.

Bitte de Yves Marie Mahé, 2001, 2 mn 40. Ta braguette est ouverte.

Un air défaite de Yves Marie Mahé, 2005, 3 mn 20. Et une bonne fessée.

Le rire de Tony Tonnerre, 2001, 1 mn.

El lion d’A… d’Othello Vilgard, 2008, 12 mn. Un montage de mes anales.

La fiche IMDB de Lionel Soukaz est ici. Par ailleurs, Lionel anime deux sites : Le souk de Soukaz et Journal Annales, où l’on peut voir ses films.

Je voudrais d’abord signaler la bande-annonce de Peep Show, le film de J. X. Williams que j’ai évoqué il y a quelques jours, elle est à voir ici. J’en profite pour livrer quelques images des bonus du Dvd de Peep Show, y figurent deux courts-métrages, dont je donne un petit aperçu.

Psych-Burn
(1968)

Entre vanités et strip-tease psychédélique, Psych-Burn est un film expérimental et poétique. Il renvoie à des expériences contemporaines analogues, celles de Carmelo Bene (Nostra Signora dei Turchi), Roger Corman (The Trip) et Pierre Clémenti.

Fragment 306
(Années soixante-dix)

Ce film d’origine inconnue mêle des images d’origine divers, dont celles d’un film de nonnes donné en italien. Les visions du début sont dans le même esprit que celles de The Virgin Sacrifice, dont on voit un extrait dans l’entretien avec Noel Lawrence, qui apparaît aussi parmi les bonus.

La photo de J. R. Eyerman a été prise le 1er février 1949 pour le magazine Life.