Natalie Clifford Barney, Pensées d’une Amazone, Nouvelle édition, Paris, Émile-Paul frères, 1921, VII-244-XXIV p.
Sources : eBay et BNF.
Natalie Clifford Barney est ici aussi.
Natalie Clifford Barney, Pensées d’une Amazone, Nouvelle édition, Paris, Émile-Paul frères, 1921, VII-244-XXIV p.
Sources : eBay et BNF.
Natalie Clifford Barney est ici aussi.
Coquelin Cadet, Le Rire, Paris, Paul Ollendorff, 1887, 12 x 19, 152 p. Illustrations de Sapeck.
Sources : eBay (c’est encore en vente).
Il a déjà été question de Coquelin Cadet et de Sapeck ici.
André Salmon, La Terreur noire, Chronique de l’action anarchiste, Édition nouvelle, Paris, Jean-Jacques Pauvert éditeur, 1959.
Je ne me souviens plus de l’origine de ce document ; je croyais qu’il venait d’un des sites de Losfeld, mais visiblement non.
J’ai signalé une récente publication sur André Salmon ici.
En noir : très dangereux.
En hachuré : dangereux.
Évoquant ce qu’il avait « voulu tenter pour rénover [son] art », Cézanne ajoute, « Dans ma pensée on ne se substitue pas au passé on y ajoute seulement un nouveau chaînon. »
Lettre de Paul Cézanne à Roger Marx, non datée, citée par Sophie Monneret dans l’article « MARX Roger » de L’Impressionnisme et son époque, Dictionnaire international, en deux volumes, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1987.
Personne ne peut plus l’ignorer, Claude Monet fait l’objet d’une rétrospective jusqu’au 24 janvier 2011 au Grand Palais à Paris. Je m’y rendrai sans me faire la moindre illusion sur la simple possibilité de jouir d’une œuvre en toute tranquillité, sans que dix ou douze personnes s’agglutinent devant ; je crois que c’est impossible.
Il faut le redire, Monet est un des plus grands peintres du XIXe et du XXe siècle (il meurt en 1926 sur les flamboyants Nymphéas). Son art accumule les qualités les plus diverses : sens de la composition et du rythme, originalité des sujets abordés (le prolétariat !), un rapport à la couleur et à la lumière qui vont entrer dans l’histoire, comme la dissolution du sujet dans les jardins de Giverny. L’homme est un audacieux, un intransigeant, un moderne.
En attendant d’en reparler, je donne à voir cette série de détails de ses toiles qui viennent du site de l’exposition qui est un modèle du genre.
Les décennies 1860-1870
Pierre-Auguste Renoir, Au concert, 1880.
« Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute » du 19 octobre 2010 au 9 février 2011 au Museo Nacional del Prado à Madrid.